CCXP23: ANYA TAYLOR-JOY E CHRIS HEMSWORTH LEVAM FÃS À LOUCURA EM PAINEL DO FILME FURIOSA, NO PALCO THUNDER

Novo longa da saga Mad Max estreia em maio de 2024 e também está presente em ativação no estande da Warner Bros. Pictures, no evento
 

O palco Thunder, da CCXP23, tremeu na noite desta quinta-feira (30) com a presença de Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e do diretor George Miller, que levaram ao público um pouco do universo de Furiosa, novo filme da saga Mad Max que tem estreia prevista para maio de 2024 e teve seu primeiro trailer debutado no evento.
 

Durante o painel, que encerrou as ações do palco no primeiro dia do maior evento de cultura pop do país, o cineasta e diretor vencedor do Oscar George Miller, que também assina o roteiro de Furiosa, trouxe ao público algumas curiosidades sobre a produção do longa, filmado na Austrália, e que faz parte de uma história criada por ele há mais de 30 anos, com o icônico mundo distópico de Mad Max, que agora retorna às telonas com a personagem Furiosa como grande protagonista.
 

O elenco principal de Furiosa falou ao público sobre as aventuras e ação contida no roteiro e quão desafiador foi dar seguimento a uma das franquias mais amadas do cinema moderno: "Foi uma das preparações de personagem mais intensas e desafiadoras da minha carreira", relatou a protagonista Anya Taylor-Joy. Para o cineasta George Miller, o público ficará surpreso com o universo que será apresentado: "O conceito já foi mostrado em outros filmes da saga, mas agora a audiência irá ver da melhor forma possível como os veículos são extensões dos personagens".
 

Para Chris Hemsworth seu personagem é um tanto quanto brutal. O ator comentou que mesmo antes de pensar em ser ator já se imaginava em um filme como esse. "Me diverti muito como antagonista, nesta saga icônica!", finalizou o astro.
 

Os fãs da saga podem conferir, ainda, no estande da Warner Bros. Pictures, uma ativação mais que especial.

Link para o trailer no Youtube
 
Sobre o filme Furiosa

Furiosa será um Spin-off derivado do universo distópico de "Mad Max", da Warner Bros. Pictures em parceria com Village Roadshow Pictures. O filme foi criado pelos diretores James McCausland e George Miller e lançado pela primeira vez em 1979. A última versão da franquia, "Mad Max: A Estrada da Fúria", foi lançada em 2016 e ganhou seis Oscars: melhor montagem, melhor design de produção, figurino, edição de som, mixagem de som e melhor maquiagem e penteado. Agora a expectativa é grande para o lançamento deste novo filme.

As gravações foram feitas em Nova Gales, região sul da Austrália. A produção do longa foi de Dough Mitchell com uma equipe de colaboradores australianos como, o desenhista de produção Colin Gibson, a editora Margaret Sixel, o mixador de som Ben Osmo, a figurinista Jenny Beavan e a maquiadora Lesley Vanderwalt, todos premiados com um Oscar por seu trabalho em "Mad Max: Estrada da Fúria". George Miller também assina o roteiro com o mesmo corroteirista Nico Lathouris. Além deles, a produção também conta com o diretor de fotografia, Simon Duggan, conhecido pelos filmes, "Até o Último Homem" e "O Grande Gatsby".
 

Serviço CCXP: 

Datas: de 30 de novembro a 3 de dezembro de 2023.   

Local: São Paulo Expo

Rodovia dos Imigrantes, 1,5KM - São Paulo/SP   

Horário de funcionamento do evento:  

SPOILER NIGHT (29/11/2023): das 18h às 21h*

Quinta-feira (30/11/2023): das 12h às 21h  

Sexta-feira (01/12/2023): das 12h às 21h  

Sábado (02/12/2023): das 11h às 21h  

Domingo (03/12/2023): das 11h às 20h  

*Apenas para imprensa, convidados e clientes que adquiriram as credenciais Epic Experience, Full Experience e Unlock.

Redes sociais da Warner Bros. Pictures:
 

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Mais informações à imprensa:

 
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Letícia Matos – leticia܂matos＠cdn܂com܂br
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Olá, boa tarde.

Espero que estejam bem e com saúde. No próximo dia 13 de dezembro, o Sesc Consolação recebe o evento de lançamento do documentário "Antunes Filho - do Coração para o Olho", que apresenta as incursões do encenador no universo audiovisual, desde os teleteatros até o filme "Compasso de Espera" (1973) - único longa-metragem dirigido por Antunes.

Com entrada franca, o evento é aberto ao público e conta com a presença do cineasta Cristiano Furlan, diretor do filme, e do ator Antônio Pitanga, que atuou no longa-metragem.

Segue release com informações completas.
Fico à disposição para colaborar com material adicional que necessitem.

Atenciosamente,

Andréa Oliveira
Assessora de imprensa do Sesc Consolação

 

SescTV lança documentário sobre relação
de Antunes Filho com o cinema  
 

Evento de lançamento conta com a presença do diretor Cristiano Burlan e
do ator Antônio Pitanga, que atuou no único longa-metragem de Antunes Filho 
 

Imagens divulgação: link 

No próximo dia 13 de dezembro, a partir das 19h, o Teatro Anchieta do Sesc Consolação será palco para o lançamento do documentário "Antunes Filho – do Coração para o Olho", uma produção original do SescTV com a direção de Cristiano Burlan. O cineasta, antes da exibição do filme, compartilhará o seu processo de criação e os desafios enfrentados ao traduzir Antunes Filho para o cinema. O ator Antônio Pitanga também estará presente e contará sobre sua participação no único longa-metragem de Antunes - "Compasso de Espera", a repercussão do filme na época e um pouco de sua carreira no Cinema.
 

O evento coincide com a efeméride do aniversário de Antunes Filho, que completaria 94 anos na semana do lançamento, e será uma homenagem ao legado do encenador brasileiro, que esteve à frente do Centro de Pesquisa Teatral do Sesc (CPT_SESC) por quase quarenta anos.

A programação será aberta ao público, mediante retirada de ingressos no dia, a partir das 12h, on-line, no aplicativo Credencial Sesc SP e no site Central de Relacionamento Digital, e, a partir das 14h, nas bilheterias das Unidades do Sesc. A entrada é franca.

Com legendas em espanhol e inglês, o documentário também estará disponível sob demanda a partir de 15/12 no Canal do SescTV, e estreará na TV no mesmo dia, às 22h, com reapresentações nos dias 18/12, às 23h, e 22/12, à 0h.

 

Montagem de imagens do Documentário (divulgação)

 Antunes Filho – do Coração para o Olho 
 

"Com 'Antunes Filho - do Coração para o Olho' quero propor uma série de aproximações convergentes que visam alcançar um núcleo central, isto é, a relação de Antunes com o cinema. Mais especificamente com o cinema percebido e falado pelo próprio diretor. Tenho conhecimento de um vasto material de arquivo de entrevistas que ele concedeu, em que ele cita, em praticamente todas, o cinema como a sua arte inspiradora, seu alimento estético." - relata o diretor Cristiano Burlan.
 

Ao longo de diversas entrevistas e escritos, Antunes Filho expressava seu fascínio pelo cinema, sendo um assíduo frequentador da Cinemateca Brasileira desde os tempos do prédio da Rua 7 de abril. Foi lá que teve seu encontro decisivo com "A Paixão de Joana d'Árc", de Carl T. Dreyer, um filme que, segundo ele, revelou as possibilidades artísticas do cinema e, por extensão, do teatro. Além disso, na década de 70, Antunes Filho dirigiu 16 teleteatros para o programa Teatro 2 na TV Cultura, revelando uma potência artística que foge dos padrões convencionais da televisão. Seu envolvimento com a produção televisiva também proporcionou uma abordagem única, que revela o mundo com suas complexidades humanas.
 

A proposta do documentário é explorar essa relação de Antunes Filho com o cinema e sua produção televisiva, através de áudios de entrevistas inéditas e material de arquivo do CPT, do Sesc e do Centro de Documentação da TV Cultura – Fundação Padre Anchieta (CEDOC), entre outros canais de TV ao redor do mundo.
 

O filme também destaca o único longa-metragem dirigido por Antunes, "Compasso de Espera" (1973), uma obra que aborda a questão racial no Brasil, utilizando o preto e branco de forma propositada para enfatizar o contraste e a questão do racismo, conforme relatado pelo protagonista Zózimo Bulbul.
 

Antunes Filho, em suas próprias palavras, afirmou: "O cinema é feito do coração para o olho, não precisa de um cavalo de Troia para acontecer. É muito mais simples." Esse pensamento, que também intitula o filme, é o fio condutor que perpassa a narrativa do documentário e revela a singularidade do encenador.
 

Sobre Antunes Filho 
 

José Alves Antunes Filho (1929 – 2019), conhecido como Antunes Filho, foi um diretor, ator e dramaturgo brasileiro. Pertence à primeira geração de encenadores brasileiros, discípulo dos diretores do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), foi um dos fundadores do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) e ganhou reconhecimento por suas contribuições significativas para o teatro contemporâneo. Seu trabalho muitas vezes envolvia abordagens inovadoras e experimentais. Ao longo de 37 anos, o diretor formou mais de mil profissionais das artes cênicas entre atores, dramaturgos, cenógrafos e iluminadores. E, sob sua coordenação, foram criados 46 espetáculos, entre os quais: "Macunaíma", "Antígona", "A Pedra do Reino", "Trono de Sangue", "Prêt-à-Porter" e "Blanche"; e um longa-metragem: "Compasso de Espera". 
 

Sobre Cristiano Burlan 

Diretor de cinema, teatro e professor, Cristiano Burlan já realizou mais de 20 filmes. Seu documentário "Mataram meu irmão" foi o grande vencedor do É Tudo Verdade (2013), do 40º Festival SESC de Melhores Filmes e do Prêmio do Governador do Estado de São Paulo. Em 2015 lançou "Hamlet", uma adaptação livre da peça de Shakespeare. No mesmo ano, realizou "Fome", filme de ficção que obteve vários prêmios, dentre os quais o de Melhor Som e o Prêmio especial do Júri, pela atuação de Jean-Claude Bernardet, no Festival de Brasília. Em 2016, lançou "Em busca de Borges", uma coprodução Brasil-Suíça (C-Side Productions). No mesmo ano, lançou o longa de ficção "No Vazio da Noite". O documentário "Elegia de um Crime", de 2018, encerrou a sua Trilogia do Luto - sobre a morte do seu pai, do seu irmão e da sua mãe - exibido na Mostra É Tudo Verdade, em 2022. Em 2022 também recebeu o prêmio de melhor direção pelo longa-metragem "A Mãe" no 50º Festival de Cinema de Gramado.

Sinopse  
 

O filme mergulha nas incursões de Antunes Filho pelo audiovisual, passando por seus teleteatros, e pelo filme "Compasso de Espera". Neste trânsito de linguagens, compreendemos as motivações e reflexões criativas deste fazedor de teatro, cinéfilo e entusiasta do cinema. Ainda que tenha realizado apenas um filme, sua obra teatral é permeada por referências cinematográficas. Através de materiais de arquivo, que revelam o cinema percebido e falado pelo próprio diretor, passeamos pelo limite entre a realidade e o sonho que o permitia preencher de música, poesia e manifesto cada fotograma. Antunes Filho revela como sua paixão pelo cinema interferiu diretamente na sua estética.
 

Serviço 
 

Antunes Filho: do Coração para o Olho 

Direção; Cristiano Burlan 

Brasil, 2023, 74 min. 14 anos. Legendas: Espanhol e inglês. 

As incursões de Antunes Filho pelo audiovisual, passando por seus teleteatros e pelo filme Compasso de Espera. Nesse trânsito de linguagens, compreendemos as motivações e reflexões desse fazedor de teatro e cinéfilo. Através de materiais de arquivo, que revelam o cinema percebido e falado pelo próprio diretor, vemos como sua paixão pelo cinema interferiu em sua estética.

Evento de lançamento do documentário "Antunes Filho, do Coração para o Olho" 

Com a presença do diretor Cristiano Burlan e do ator Antônio Pitanga

Data e hora:  13/12, quarta, 19h

Local: Teatro Anchieta – Sesc Consolação – rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque, São Paulo.
Informação: (11) 3234-3000

Retirada de ingressos no dia, a partir das 12h, on-line, no App Credencial Sesc SP e no site Central de Relacionamento Digital, e a partir das 14h, nas bilheterias das Unidades do Sesc.

Estreia no SescTV: 

15/12. Sexta, 22h na TV 

Sob demanda no SescTV

Livre 

Disponível sob demanda a partir de 15/12 no SescTV

Estreia na TV: Dia 15/12, sexta, 22h. 

Reapresentações: Dia 18/12, segunda, 23h; Dia 22/12, sexta, 0h 

Sobre o SescTV: 
 

O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.
 

Para sintonizar o SescTV: 

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Atendimento à imprensa:        

 Andréa Oliveira   

Assessora de Imprensa Sesc Consolação     

+55 11 3234-3061 | imprensa܂consolacao＠sescsp܂org܂br 

Samsung participa da CCXP23 no estande de Xbox e propõe experiência de jogar na nuvem direto em TVs de 43" até 98"

Visitantes poderão acompanhar experiências épicas com produtos da linha gamer da Samsung e muito conteúdo na convenção que acontece de 30 de novembro a 3 de dezembro em São Paulo
 

Imagem meramente ilustrativa.

SÃO PAULO, 30 de novembro de 2023 – A Samsung participa da CCXP23 - que acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro em São Paulo e é considerada o maior festival de cultura pop do mundo - em área no estande de Xbox. Além de acompanhar novidades sobre quadrinhos, filmes e séries, os visitantes poderão conferir de perto os produtos do ecossistema gamer da Samsung.

"A participação da Samsung na CCXP23 reforça o compromisso da marca em levar experiências incríveis para mais pessoas. Em especial ao público gamer, que deve comparecer em peso para mais uma edição do evento, que este ano chega à sua primeira década de existência. Queremos que as pessoas participem de nossas ativações e sintam o que nossos produtos podem oferecer em suas rotinas, destacando o diferencial de todo o nosso ecossistema Samsung", afirma Thiago Cesar, diretor de marketing da divisão de Consumer Electronics da Samsung Brasil.

Para proporcionar experiências épicas aos visitantes da CCXP23, a Samsung está levando os já consagrados recursos do Samsung Gaming Hub, o streaming de jogos que dispensa o uso do console e já vem instalado nas Smart TVs da Samsung desde modelos de entrada, como a Crystal UHD, até versões Premium, como a Neo QLED Gaming TV QN90, e que integram o portfólio de TVs 3 em 1 da marca, expostas no estande de Xbox. Também poderão ser testados produtos do Ecossistema Galaxy de smartphones, incluindo o Galaxy S23 Ultra 5G.

Agenda: Samsung na CCXP23

Quando: de 30 de novembro a 3 de dezembro de 2023

Onde: Estande de Xbox no pavilhão do evento (Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km, Vila Água Funda, São Paulo/SP)

Saiba mais sobre as novidades da marca em Samsung Newsroom Brasil.

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.

A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em Link

Contato Imprensa – Samsung – samsungpr＠cdn܂com܂br

Olá, você está recebendo informações sobre a estreia de "Com As Próprias Mãos", filme sobre a Scuderie Le Cocq, que estreia no Curta! e no CurtaOn.

Agradecemos a publicação e estamos à disposição!

Um abraço, Equipe Febre
 

O jornalista Luarlindo Ernesto na antiga sede da Scuderie Le Cocq (Crédito: Divulgação / Curta!)

Esquadrão da Morte: a história da Scuderie Le Cocq sob a perspectiva do jornalista que a testemunhou

Um repórter policial é a única testemunha ocular da criação do primeiro esquadrão da morte brasileiro: a Scuderie Le Cocq. A premissa, que parece ser a de um roteiro hollywoodiano, descreve acontecimentos reais. E é justamente mesclando recursos ficcionais com a narrativa de um documentário que o filme "Com As Próprias Mãos" traz à tona essa história pouco contada. Dirigido por José Francisco Tapajós, o longa é uma produção inédita e exclusiva do Curta! e estreia na programação do canal e no streaming CurtaOn.
 

O filme começa com a jovem jornalista Yasmin Santos, que pesquisa sobre as origens das milícias no Rio de Janeiro. Ela fica sabendo que tudo começou em meados dos anos 1960, com a Scuderie Le Cocq. Inicialmente criada para vingar a morte do detetive Milton Le Cocq, ocorrida durante confronto com Manoel Moreira, criminoso conhecido como Cara de Cavalo, a Scuderie logo se tornaria um grupo de extermínio. Yasmin descobre que Luarlindo Ernesto Silva, jornalista que acompanhou de perto os acontecimentos, está vivo e o procura para que lhe conte tudo o que viu.

Em um formato inovador, o fio narrativo se desenvolve através de diálogos que, embora narrem os acontecimentos, têm trejeitos de ficção. A participação do próprio Luarlindo e dos outros depoentes do documentário se dão em conversas casuais, mas com roteiros claramente definidos. Mas, por trás dessa aparente informalidade, o conteúdo é estritamente documental e explora diversas camadas dessa história. "Minha vontade é revisitar esse espaço e esse tempo para tentar entender o Cara de Cavalo de ontem e o de hoje", ressalta Yasmin.

Em um encontro de gerações, Yasmin e Luarlindo vão a Búzios, onde Cara de Cavalo fora assassinado pelos policiais que compunham a Scuderie. Lá, conversam com pessoas que viram o corpo de Cara de Cavalo e que de alguma forma testemunharam a emboscada. A dupla também visita a antiga sede da Scuderie Le Cocq – e a essa altura o espectador fica sabendo mais sobre a fundação e a composição do grupo, e ainda reflete sobre os esquadrões da morte do passado e os do presente.

"Com As Próprias Mãos" é uma produção da Pacto Audiovisual viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Após a estreia no canal, o filme chega ao CurtaOn – Clube de Documentários, streaming disponível no Prime Video Channels – da Amazon -, na Claro TV + e no site oficial da plataforma. A estreia é no dia temático "Sextas da História e da Sociedade", 8 de dezembro, às 21h15.

Curta! apresenta a continuação do filme sobre a banda The Rolling Stones
 

A segunda e última parte do documentário "The Rolling Stones: Crossfire Huricane", que conta a trajetória da lendária banda de Mick Jagger e Keith Richards, vai ao ar no Curta!. Dirigido por Brett Morgen, o filme é produzido e narrado pelos próprios integrantes do grupo, que se utilizam de um vasto material de arquivo para contar sua história.

As loucuras da década de 1970, viagens em turnê, além da relação deles com o sucesso mundial estão no documentário. Sem evitar polêmicas, o filme também relembra o abuso de drogas e a vida desregrada dos músicos, principalmente Keith Richards: "Muitas vezes, [Keith] dirigia na estrada e nem sequer deveria estar dirigindo. Eu estava sempre à espera de que me ligassem para dizer que o Keith tinha saído da pista e não tinha sobrevivido", relembra Mick Jagger. Outro ponto sensível da trajetória dos Stones também não é deixado de lado: a saída de Mick Taylor.

Porém, após abordar esses momentos mais difíceis, o filme mostra uma banda – e sobretudo as pessoas que a compõem - que conseguiu dar a volta por cima em todos os aspectos. Além da festejada chegada de Ron Wood, guitarrista que sucedeu a Mick Taylor, os artistas conseguiram se libertar do abuso de drogas e passaram a ter mais qualidade de vida. Nos anos que se seguiram, o Rolling Stones foi sempre se renovando e ao mesmo tempo se mantendo como uma das maiores e mais longevas bandas de rock de todos os tempos.

"The Rolling Stones: Crossfire Huricane" pode ser assistido também no CurtaOn – Clube de Documentários, no Prime Video Channels – da Amazon -, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma.. A exibição é no dia temático "Segundas da Música", 4 de dezembro, às 23h.

Segundas da Música – 4/12

23h – The Rolling Stones: Crossfire Hurricane – Parte 2

A história da jornada incomparável dos Stones, desde adolescentes obcecados pelo blues no início dos anos 60 até seu status indiscutível como realezas do rock. Todos os Rolling Stones foram entrevistados recentemente e suas palavras formam o arco narrativo que une imagens de arquivo de performances, cobertura de notícias e entrevistas, muitas delas inéditas. Direção: Brett Morgen Duração: 60 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 5 de dezembro, terça-feira, às 03h e às 17h; 6 de dezembro, quarta-feira, às 11h; 09 de dezembro, sábado, às 16h30; 10 de dezembro, domingo, às 23h.

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Terças das Artes – 05/12

21h15 – "Niemeyer – A Vida É Um Sopro" (Documentário)

O filme procura se pautar na clareza das linhas e na poética das formas de Oscar Niemeyer, para reconstruir a história do maior ícone da arquitetura moderna brasileira. Uma história indissociavelmente ligada às transformações do país neste último século. No documentário, o arquiteto conta de forma descontraída como concebeu seus principais projetos. Mostra como revolucionou a arquitetura moderna, com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de utilização do concreto armado. Fala também sobre sua vida, seu ideal de uma sociedade mais justa e de questões metafísicas como a insignificância do homem diante do universo. O filme traz, ainda, depoimentos de personalidades como os escritores José Saramago, Eduardo Galeano e Carlos Heitor Cony, o poeta Ferreira Gullar, o historiador Eric Hobsbawn, o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o ex-presidente de Portugal Mário Soares e o compositor Chico Buarque. Diretor: Fabiano Piraino Maciel. Duração: 90 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 6 de dezembro, quarta-feira, às 01h15 e às 15h15; 07 de dezembro, sábado, às 09h15; 10 de dezembro, domingo, às 00h.

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Quartas da Cena e Cinema – 06/12

20h – "Diretores de Arte" (Série) – Ep.: "Maria Eugênia Sueiro" – INÉDITO
Uma conversa com a diretora de arte argentina Maria Eugenia Sueiro que, além de nos receber em sua casa, nos leva para conhecer a natureza que permeia a Cidade de Buenos Aires, compartilhando em detalhes sua trajétoria no audiovisual e seu olhar sobre o ofício da Direção de Arte, através de trechos de filmes que levam sua assinatura, como "A Mulher Sem Cabeça" e "O Cidadão Ilustre". Direção: Flávio Tambellini. Duração: 26 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 07 de dezembro, quinta-feira, às 00h e às 14h; 08 de dezembro, sexta-feira, às 08h; 09 de dezembro, sábado, às 19h30; 10 de dezembro, domingo, 10h.

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Quintas do Pensamento – 07/12

21h30 – "Chomsky & Cia" – Parte 1

Noam Chomsky possivelmente se tornou um dos pensadores mais influentes desde a segunda metade do século XX. Neste documentário, Daniel Mermet e Olivier Azam focam em seus ideais políticos, muitas vezes controversos em sua maneira de compreender os truques e paradoxos no funcionamento das democracias neoliberais. Os diretores entrevistam Chomsky, dificilmente disponível, e embarcam em uma viagem através de cidades americanas e europeias a fim de encontrar seguidores de uma forma libertária de pensamento. Direção: Olivier Azam, Daniel Mermet. Duração: 54 min. Classificação: Livre. Horário alternativo: 08 de dezembro, sexta-feira, às 1h30 e às 15h30; 09 de dezembro, sábado, às 15h30; 10 de dezembro, domingo, às 4h; 11 de dezembro, segunda-feira, às 09h30.

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Sextas da História e da Sociedade – 08/12

21h15 – "Com As Próprias Mãos" – INÉDITO

O repórter policial Luarlindo Ernesto é a única testemunha ocular da criação do esquadrão da morte, o primeiro grupo de extermínio brasileiro. 60 anos depois do ocorrido, a jovem jornalista Yasmin Santos pesquisa sobre as origens da milícia no Rio de Janeiro, e, ao descobrir que Luarlindo está vivo, decide ir atrás dele para tentar convencê-lo a contar tudo o que viu. Direção: José Francisco Tapajós. Duração: 90 min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 09 de dezembro, sábado, às 01h15 e às 14h45; 10 de dezembro, domingo, às 21h15; 11 de dezembro, segunda-feira, às 15h15; 12 de dezembro, terça-feira, 09h15.

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Sábado, 9/12

22h - "Tribalistas" (2017) (Documentário)

O trio formado por Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte lançou seu segundo disco em 2017, 15 anos após o sucesso do primeiro. São dez faixas autorais, entre elas "Diáspora", "Um só" e "Aliança". O projeto celebra a cumplicidade e parceria entre os amigos e traz uma leva de novas composições, gravadas naquele ano no Rio de Janeiro ao lado dos músicos Dadi, Cézar Mendes e Pedro Baby, entre outros. Direção: Vicente Kubrusly. Duração: 72 min. Classificação: Livre.

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Domingo, 10/12

19h10 – "Mário Lago" (Documentário)

A biografia de um dos maiores artistas do Brasil no século XX. O filme apresenta cenas com raro material de arquivo e algumas curiosidades sobre um artista completo, que se ocupou de teatro, cinema, TV, poesia e música. Diretores: Marco Abujamra, Markão Oliveira. Duração: 93min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 28 de agosto, quarta-feira, às 02h10 e às 16h10; 29 de agosto, quinta-feira, às 10h10; 31 de agosto, sábado, às 11h15; 01 de setembro, domingo, às 22h15.

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Sobre o Grupo Curta! 

O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e de humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal Curta!), de plataformas de streaming, de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries, que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição:

• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET/Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO;

• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro TV+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. Os seis primeiros meses de assinatura tem o valor de R＄ 9,90/mês e depois desse período passa para R＄ 14,90/mês.

• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas ou via ClaroTV+, no valor de R＄ 6,90/mês.

• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.

As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. Os pacotes Curta!On estão repassando anualmente mais de R＄ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde.

Para mais informações entre em contato:

Luisa Mattos:: luisa܂mattos＠agenciafebre܂com܂br 21 99888-0633

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Still Wakes the Deep conta com Jason Graves como compositor

Compositor premiado com o BAFTA revela instrumento projetado especialmente para a trilha sonora do jogo 

São Paulo, SP, Brasil – 30 de novembro de 2023 – The Chinese Room e Secret Mode têm a honra de revelar que o compositor Jason Graves, duas vezes vencedor do prêmio BAFTA, emprestará seu talento musical para a trilha sonora do jogo de terror Still Wakes the Deep. A participação do compositor é detalhada em um novo documentário com foco nos sons e na trilha sonora do jogo, revelado como parte do evento PC Gaming Show: Most Wanted.

Still Wakes the Deep – Documentário Musical

O estúdio The Chinese Room é conhecido pelas suas músicas magníficas e premiadas, por isso era importante para a equipe trabalhar com um compositor que pudesse entregar uma trilha que correspondesse à qualidade esperada dos seus jogos. Jason Graves compõe trilhas sonoras de videogames há mais de 20 anos, com músicas para séries como Tomb Raider, Far Cry e Moss. Suas excelentes credenciais de terror incluem a franquia Dead Space, Until Dawn e The Dark Pictures Anthology.

Para fazer com que a trilha correspondesse à sensação e ao tom de Still Wakes the Deep, Graves encomendou um instrumento exclusivo para a música do jogo. Conhecida carinhosamente como "A Plataforma", essa estrutura sonora de metal assume a forma de uma plataforma de petróleo e é usada para criar os sons metálicos sobrenaturais que permeiam a trilha sonora do jogo. Para preencher o corpo desse som, Graves também usou um sintetizador Moog Model D, que adiciona outra camada de estranheza quando combinado com A Plataforma.

Além disso, o documentário também apresenta aos fãs o quarteto de músicos que fornecem cordas e instrumentos de sopro como os elementos mais humanos da trilha sonora. Graves e a equipe de áudio da The Chinese Room também discutem como colaboraram para dar vida ao mundo de Still Wakes the Deep e como um instrumento realmente inesperado entrou para a trilha.

"Quando recebi o e-mail de Daan [Hendriks, diretor de áudio] pela primeira vez, fiquei literalmente tipo: (ofego)", diz Graves no minidocumentário. "The Chinese Room está no topo da lista para mim. Todos os seus jogos sempre foram tão únicos e muito divertidos de jogar."

Still Wakes the Deep é o próximo jogo de terror do premiado estúdio The Chinese Room. No jogo, os jogadores sondam uma plataforma de petróleo em alto-mar, lutando pela sobrevivência em condições climáticas adversas e contra um horror desconhecido que chegou a bordo.

Still Wakes the Deep será lançado em 2024 para Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, PC, PC Game Pass e PlayStation®5 (PS5™) com suporte a interface e legendas em português brasileiro.

Sobre Still Wakes the Deep

Still Wakes the Deep é um retorno ao gênero de terror narrativo em primeira pessoa criado por The Chinese Room, desenvolvedora de jogos aclamados pela crítica como Amnesia: A Machine for Pigs, Everybody's Gone to the Rapture e Dear Esther.

Você é um trabalhador em uma plataforma de petróleo em alto-mar que luta por sua vida em meio a uma tempestade violenta, ambientes perigosos e as águas escuras e geladas do Mar do Norte. Todas as linhas de comunicação foram cortadas. Todas as saídas desapareceram. Tudo o que resta é enfrentar o horror desconhecido que surgiu a bordo.

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Sobre a Secret Mode
Saudações do Bunker! Secret Mode é a ala de publicação do premiado Sumo Group Ltd. Nosso objetivo é publicar projetos desenvolvidos internamente de qualquer um de nossos 18 estúdios de desenvolvimento de jogos no Reino Unido, EUA, Europa e Índia, bem como de desenvolvedores de jogos independentes terceiros. Acreditamos que os jogos são para todos e que a criatividade não tem limites. Acreditamos que qualidade e diversão são tudo.

Sobre The Chinese Room

Fundada em 2010, The Chinese Room – um Estúdio Sumo Digital – é o premiado estúdio de desenvolvimento sediado em Brighton responsável por Dear Esther, Amnesia: A Machine for Pigs, Everybody's Gone to the Rapture, Little Orpheus e os aguardados títulos Still Wakes the Deep e Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2. Ansiamos por transformar mundos, esculpir personagens e tecer narrativas que sejam atraentes, ricas e emotivas. Como humanos, sempre contamos histórias e jogamos. O que fazemos todos os dias é incrível.

The Chinese Room faz parte da premiada família de estúdios Sumo Digital. Fundada em 2003 e comemorando seu 20º aniversário este ano, a Sumo Digital emprega mais de 1.300 funcionários globalmente no Reino Unido, Europa, Índia e Canadá e é reconhecida por sua versatilidade, tecnologia proprietária e criatividade em um portfólio de jogos com títulos de grandes publicadoras, incluindo Microsoft, Sony, Sega e 2K.

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